专辑简介:我是一名活跃的独奏家,室内乐和合奏音乐家,对新作品和多学科交叉的音乐项目特别感兴趣。我第一次在布鲁塞尔的乐器博物馆发现了哈丹格尔(Hardanger)小提琴这种音质丰富的乐器,从那时起,它那令人迷醉的美妙音色就成为了我对古典小提琴的理想声音。因此,当我开始计划我的首张专辑时,我决定以哈丹格尔小提琴为基础。这张专辑收录了一些小提琴独奏曲以及小提琴和钢琴的作品,所有这些作品都与哈丹格尔小提琴及其传统在音质,和声和节奏上有一定的联系,事实上,这张专辑是以用真正的哈丹格尔小提琴演奏的民间舞蹈乐曲开场的。我为这张专辑组建了一个出色的团队。我将和鲍比·米切尔(Bobby Mitchell)一起工作,他是我认识的最有创造力的,多才多艺的钢琴家。录音师将是7 Mountain厂牌的弗雷里克·德容(Frerik de Jong),这是一个独立的荷兰厂牌,已经制作了许多优秀的专辑。——杰兰杰·德·弗里斯(Jellantsje de Vries)杰兰杰·德·弗里斯(Jellantsje de Vries)被认为是她这一代人中最多才多艺的小提琴家之一。在专辑中,她首先用哈丹格尔小提琴进行了即兴演奏,其基础是挪威民间旋律《Rotnheims-Knut》。这种类型的小提琴,有许多没有被演奏的开放弦,反映了这张专辑的音乐:像玻璃一样清晰。德·弗里斯的专辑中收集了非常丰富多彩的未听过的音乐。美国先锋作曲家露丝-克劳福德-西格(Ruth Crawford Seeger)为小提琴和钢琴写了一首粗犷的奏鸣曲,带有粗暴的和声和狂野的多声部节奏。Klaas de Vries的《Terug...opnieuw beginnen》用极其精炼的作曲技巧提到了哈当厄尔小提琴的原始声音。卡尔-尼尔森的《小提琴前奏》(Preludio e Presto for Violin)在当时被认为几乎无法演奏,但其充满活力的音符有一种让人强烈联想到罗特海姆斯·库特(Rotnheims-Knut)的纯净度,仿佛它是一种抽象的民间舞蹈。作为一个无声的反声明,"Kraakhelder "以约翰-凯奇的 "小提琴和钢琴夜曲 "结束:一个水晶般的声音调色板和一个非人间的美丽旋律。这是一张闪亮的专辑,在技术、合奏(与无与伦比的鲍比·米切尔合作)和想象力方面都是非常高超的。小提琴演奏家简介:杰兰杰·德·弗里斯(Jellantsje de Vries)是她这一代中最多才多艺的荷兰小提琴家之一。她对戏剧,舞蹈和视觉艺术的兴趣让她与许多编导,导演和其他艺术家合作。她在6岁时开始跟随荷兰小提琴老师学习演奏小提琴。12岁时,她被阿姆斯特丹音乐学院的青年人才班录取,并在2010年成功毕业。2012年,在跟随维拉·贝斯学习后,她以最高荣誉完成了同一音乐学院的硕士学位。杰兰茨杰也是一位广受赞誉的室内音乐家和独奏家。她曾与Asko|Schönberg Ensemble、Looptail、Insomnio和Doelen Ensemble合作演出独奏和室内乐作品,同时她的新音乐背景使她有机会参与许多荷兰作曲家的世界首演。钢琴家简介:鲍比·米切尔(Bobby Mitchell)是一位美国钢琴家,他的兴趣主要在于当代音乐,并将这些作品与古典标准曲目结合起来。他是一位不惧怕跨界和表演实践的乐器演奏家,作为现代和历史乐器的独奏和合作钢琴家,他在即兴演奏、作曲和指挥领域也很有经验。他在美洲、欧洲、亚洲、南非和中东地区广泛演出,演出地点包括梅纽因音乐节、阿姆斯特丹音乐厅、巴塞罗那Gran Teatre del Liceu和华盛顿特区肯尼迪表演艺术中心。此外,他还作为协奏曲独奏者与欧洲、美洲、非洲和亚洲的交响乐团和新音乐乐团合作演出。工本口子库免费漫画版下拉式
专辑简介:该系列的第一部作品《第五交响曲》被誉为“一系列杰作中的巅峰之作”。该系列的第二部作品是《第四交响曲》,这是肖斯塔科维奇最庞大的交响曲之一,也被称为“悲剧交响曲”。今年3月的现场演出已经成为全城的话题,评论家和报纸都给予了极高的评价,现场录音也是人们翘首以盼的。评论界寄予厚望,认为这将是第四交响曲有史以来最好的录音。录音保留了因巴尔与东京都交响乐团在音乐会中的独特美感,合奏效果令人惊叹。因巴尔让肖斯塔科维奇蕴藏在每一个细节中的灵魂自由地敞开,并以高超的控制力将其传达给听众。由六支长笛和八支圆号组成的大型交响乐团的强大音效也是一部杰作。因巴尔使出浑身解数,却又不失美感,音乐的光彩、美感与活力并存,直至音乐的最高潮。乐团简介:东京都交响乐团(Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra或TMSO)于1965年由东京都政府成立,是东京奥运会文化推广项目的一部分。在T.Mori、A.Watanabe、H. Wakasugi 和G.Bertini等音乐总监的领导下,TMSO已发展成为日本最重要的专业交响乐团之一。目前,小野一志担任音乐总监,艾伦·吉尔伯特担任首席客座指挥,小泉和博担任终身荣誉指挥,埃利亚胡·因巴尔担任桂冠指挥。除了各种订票音乐会和特别音乐会外,东京音乐厅还通过为学校、福利机构和残疾人举办音乐会、访问岛屿以及参与外联活动等方式,积极为东京居民提供支持。TMSO通过在欧洲、北美和亚洲的海外演出获得了许多国际赞誉。2015年11月,在小野和志的指挥下,TMSO 在欧洲进行了巡演,获得了高度赞誉。所获奖项:京都音乐奖(1991年)、日本第50届唱片学院奖最佳交响乐专辑奖(E.Inbal/肖斯塔科维奇:第四交响曲,2012年)、日本第53届唱片学院奖特别奖(E.Inbal+TMSO/新马勒·茨克鲁兹,2012-2013年)。在2021年7月举行的2020年东京奥运会开幕式上,TMSO演奏了“奥林匹克赞歌”(小野一志指挥的预录音源)。指挥简介:埃利亚胡·因巴尔(Eliahu Inbal,1936年2月16日出生于耶路撒冷)自26岁获得坎泰利指挥比赛一等奖以来,埃利亚胡·因巴尔的职业生涯享誉全球,指挥过世界各地的一流交响乐团。多年来,他曾被任命为法兰克福广播交响乐团(hr-Sinfonieorchester)、威尼斯芬尼斯剧院、RAI国家交响乐团、柏林音乐厅、捷克爱乐乐团以及东京都交响乐团的首席指挥,并在2014年被任命为东京都交响乐团的桂冠指挥。2019年至2022年,埃利亚胡·因巴尔担任台北交响乐团首席指挥,并于2023年成为该乐团的桂冠指挥。埃利亚胡·因巴尔在法兰克福广播交响乐团的任职期间(1974-1990年),以其杰出的音乐才华而声名远播,目前仍是该乐团的荣誉指挥。这位魅力四射的以色列指挥家常驻苏黎世附近,他在多张获奖录音(Deutscher Schallplattenpreis、Grand Prix du Disque)中对马勒和布鲁克纳的诠释赢得了国际赞誉,他还是第一位录制布鲁克纳交响曲原版的指挥家。他对德米特里·肖斯塔科维奇(Dmitri Shostakovich)交响曲的诠释尤其受到好评。近年来,埃利亚胡·因巴尔曾多次前往日本和西班牙进行管弦乐巡演;蒙特卡洛、圣彼得堡、米兰斯卡拉歌剧院、佛罗伦萨大剧院、林茨布鲁克纳音乐节(与柏林音乐厅合作)以及德国西南广播交响乐团都曾邀请他担任客座指挥。他曾在巴黎、格林德本、慕尼黑、斯图加特、苏黎世和马德里等著名音乐厅指挥歌剧。为庆祝2013年瓦格纳诞辰,他在科鲁尼亚歌剧节上演出了《特里斯坦与伊索尔德》,并在Vlaamse Opera演出了《帕西法尔》(2014年国际歌剧奖),广受好评。埃利亚胡·因巴尔还因与 RAI 国家交响乐团合作演绎瓦格纳的《尼伯龙根的指环》而荣获意大利国家评论家奖“阿比亚蒂奖”和“维奥蒂奖”。埃利亚胡·因巴尔的唱片包括柏辽兹、勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒、拉威尔、舒曼、肖斯塔科维奇、斯克里亚宾、斯特拉文斯基、理查德·施特劳斯和第二维也纳乐派的交响乐全集。他曾与hr-Sinfonieorchester、伦敦爱乐乐团、法国国家管弦乐团、维也纳交响乐团、伦敦爱乐乐团、瑞士罗曼德管弦乐团和捷克爱乐乐团合作录制这些作品。埃利亚胡·因巴尔伯恩斯坦的推荐下前往巴黎国立高等音乐学院完成学业。他在那里的老师包括路易斯·福雷斯蒂埃、奥利维耶·梅西安和纳迪娅·布朗热。此外,荷兰希尔弗瑟姆的弗朗哥·费拉拉和意大利锡耶纳的塞尔丘·塞利比达奇也对他影响颇深。1990年,法国政府授予埃利亚胡·因巴尔“艺术与文学勋章”。2001年2月,他被维也纳市授予金质奖章。2006年,他获得法兰克福市颁发的歌德荣誉徽章和德意志联邦共和国颁发的功绩勋章。
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